Голливуд: в гостях у DreamWorks Animation

Never Trust In Hollywood

Вот любопытно: а как вы, уважаемые читатели, представляете себе Голливуд? Признаться честно, до этой поездки я лично не очень понимал, чем же он вообще является – настолько широко употребимым оказалось название этого небольшого  городка, а точнее – одного из районов на северо-западе Лос Анжелеса.

Впрочем, кое-какие ассоциации все же имелись – пресловутый знак на холме, павильоны студий кинематографии, звезды, разгуливающие по улицам и т.д. Что ж, вынужден вас огорчить – из всего этого остались, пожалуй, только буквы «Hollywood» на склоне холмов...

Большинство студий (кроме Paramount Pictures и Techicolor) уже давным-давно перебралось в более спокойные и уединенные локации северного Лос Анжелеса. А звезды, жившие здесь с тем, чтобы недалеко было «ходить на работу», как и полагается, поселяются нынче в неприступных особняках либо на холмах, либо, на крайний случай, в Beverly Hills. И делать им на улицах Голливуда совершенно нечего – конечно, кроме редких моментов проведения очередного «Оскара» и других «культурно-массовых мероприятий».

Сам же Голливуд стал сугубо туристической достопримечательностью, и все здесь сделано именно с целью привлечения туристов. Невероятное количество магазинчиков с сувенирами и «фирменными, голливудскими» вещами, сделанными, разумеется, в Китае; множество кафе, ресторанчиков и пиццерий; несколько театров да музей восковых фигур.

Возле здания Kodak Theater всегда многолюдно, здесь можно встретить множество персонажей, загримированных под известных героев кино- и мульфильмов, с которыми могут сфотографироваться на память все желающие.

Ах да, и еще, конечно же, нельзя не заметить «звезды» под ногами на тротуаре – ими выложены все улицы в окрестностях Hollywood blvd, и большинство туристов с интересом приглядываются к надписям на них, в надежде увидеть знакомое имя.

Любопытно, что среди «именных» звезд попадается достаточное количество пустых «заглушек», чтобы не беспокоиться за увековеченье лучших имен театра, кинематографа, ТВ и музыкальной индустрии в памяти грядущих поколений. Из виденных удивила «звезда» Майкла Джексона – такое ощущение, что в период расцвета его славы поклонники артиста пытались с помощью подручных средств «отковырять» от нее на память хоть небольшой кусочек…

О самом мультфильме, который приглашенная пресса удостоилась чести просмотреть еще за несколько дней до премьеры в кинотеатре самой студии DreamWorks, стоит рассказать особо.

Сразу скажу, лично я из-за постоянной нехватки времени довольно редко бываю в кино, поэтому каждый поход в современный кинотеатр для меня – настоящее откровение и масса положительных впечатлений. Здесь же основная фишка была в том, что с помощью специальных очков мы смотрели весь мультфильм в 3D – от начала и до конца.

Кто-то может пожать плечами – дескать, подумаешь, эка невидаль, стереокино существует с середины прошлого века! Не спорю – однако одно дело, когда фильм, даже анимационный, монтируется в 2D, а потом просто рендерится в обычной и стереоскопической версиях – это традиционный подход. DreamWorks же применила противоложную тактику – с помощью технологии InTru 3D работа над анимационным фильмом велась изначально в стерео, и аниматоры уделяли повышенное внимание открывшемуся для них дополнительному измерению – глубине.

«Ответственным за 3D» в DreamWorks выступает Фил МакНэлли (Phil McNally), более известный как Captain 3D. Говорят, в его водительских правах (наиболее распространенное удостоверение личности в США) на полном серьезе вписано имя «Phil Captain 3D McNally». Что ж, сразу видно, человек серьезно относится к своим профессиональным навыкам.

Впрочем, шутки шутками, а он действительно знает о стереоскопическом кино больше, чем кто бы то ни было в Голливуде, и его периодически приглашают для консультаций другие студии, столкнувшиеся с проблемой перехода на 3D. Сам же он не расстается с самодельным стерео-камкордером, изготовленным для него из пары обычных Canon PowerShot TX-1 неким умельцем:

По словам Фила, он перепробовал практически все существующие на сегодняшний день технологии стереоскопии, и только InTru 3D оказалась способной удовлетворить его требованиям – позволить аниматорам непосредственно работать на каждой сценой в трехмерном представлении. «В традиционных двумерных фильмах самым большим измерением обычно является диагональ экрана, – говорит Фил. – Но когда мы работаем в 3D-пространстве, на эту роль выходит глубина кадра – и это открывает массу новых возможностей, которые пока в диковинку для кинематографистов – возможностей использовать это пространство как часть нового языка композиции, который мы и пытаемся создать».

 

Вкратце суть проблемы выглядит так: при работе над 2D-кадром у оператора есть несколько переменных, варьируя которые, можно добиться его оптимальной передачи. Кроме экспозиции и глубины резко изображаемого пространства, большую роль в восприятии изображения играет использованное фокусное расстояние объектива. Когда оно мало, т.е. применяется широкоугольный объектив, у зрителя создается впечатление, что снимаемый объект гораздо больше в размерах, чем на самом деле; и наоборот – чтобы передать сцену более плоско, с эффектом «бинокля», нужно снимать издалека, используя большое фокусное расстояние, т.е. телеобъектив.

Это все, в общем-то, общеизвестно, и широко применяется в 2D-кинематографии, равно как и при  фото и видеосъемке и 3D-рендеринге. Переход же в стереоскопию обычно подразумевает параллельную съемку сразу с двух камер, разнесенных на некоторое расстояние друг от друга. Традиционно когда говорят об этом расстоянии, упоминают дистанцию между глазами среднестатистического человека. Но вот тут-то и кроется основное ноу-хау!

В ходе длительных (и подчас довольно болезненных для глаз) экспериментов, часть которых продемонстрировали и журналистам, Фил и его команда выяснили, что для эффектной передачи трехмерного пространства эту самую дистанцию между камерами необходимо варьировать –одновременно с изменением фокусного расстояния их объективов. В конце-концов была выведена некая эмпирическая зависимость, позволяющая добиваться хорошего результата с первой попытки, и отличного – после нескольких итераций.

Поэтому работа над «Монстры против чужих» велась именно таким образом – сначала в стереоскопии, а уже потом – над двухмерной версией. Любопытно, что в итоге они заметно отличаются. Режиссер, Роб Леттерман (Rob Letterman), объяснил это так: «пир переходе в 2D мы были вынуждены  менять очень многое, в том числе и повышать общий темп всего фильма. Оказывается, при подаче в 3D человеческий мозг получает на порядок больше информации, и ему требуется некоторое время, чтобы ее осознать. Если же тот же ролик смотреть в 2D, он может показаться несколько затянутым».

 

Как говорил персонаж известного фильма, «Результаты – поразительны!» Мои личные впечатления: полнейшее чувство погружения и сопричастия с происходящим в фильме; полное и абсолютно естественное ощущение глубины пространства, совершенно новое восприятие спецэффектов, и… пугающее (по крайней мере, меня лично) понимание того, какой титанический объем работ выполнили аниматоры DreamWorks для того, чтобы создать этот мультфильм.

Вообще, если говорить о том, что меня действительно поразило, то прежде всего это тот уровень координации усилий, который требуется, чтобы несколько сотен людей, работающих над одним очень сложным проектом, в итоге пришли именно к тому, к чему стремились. Я снимаю шляпу, когда мне приходится видеть результаты их труда, потому что одно дело – совместная работа компании из трех-четырех человек, немного другое – коллектива из 30-40, и совершенно непостижимое для меня – управление командой творческих личностей числом еще на порядок больше…

Согласно брошюре Monsters vs. Aliens Fun Facts, в создании фильма участвовал 601 человек команды. Их совокупный вклад составил более 20466 человеко-недель, или, что то же самое, 102330 человеко-дней либо 920970 человеко-часов. В том числе над фильмом работали более 500 художников-аниматоров, а его создание заняло приблизительно чуть больше четырех лет – с января 2005 по весну 2009 г.

Собственно, вот только теперь я наконец постараюсь объяснить, почему эта запись появилась в блоге именно «Компьютерного Обозрения» :). Дело в том, что компания НР, которая собственно и пригласила ИТ-прессу со всего мира в гости к DreamWorks Animation, по праву гордится многолетним сотрудничеством со студией, где создаются шедевры, подобные этому фильму. Впрочем, и сама DreamWorks наверняка не смогла бы достичь подобных высот без технологической помощи со стороны НР: рендеринг фильма потребовал более 40 млн часов компьютерного времени, что в два раза больше, чем для «Kung Fu Panda» и в восемь раз больше «Shrek». Именно благодаря поддержке НР удалось реализовать столь ресурсоемкие сцены, как «полет над Сан-Франциско» и «гонка на  автомобилях-роликах», где понадобился рендеринг с большого числа движущихся камер.

В студии использовалось несколько сотен рабочих станций HP xw8600, а рендер-ферма – самая масштабная в истории DreamWorks – состояла из большого количества лезвийных серверов НР ProLiant:

Проект занял порядка 100 ТБ дискового пространства (одна сцена взрыва в главной битве заняла около 3 ТБ). ВСего было задействовано более 9000 процессорных ядер. Каждая стойка в центре обработки данных состояла из серверов на базе четырехъядерных CPU Intel Xeon, и потребляла до 18 КВт электроэнергии.

Стоит ли говорить, что реализация и эффективная работа такого ЦОД – задача, мягко говоря, нетривиальная., и без поддержки НР пытаться реализовать ее силами ИТ-подразделения самой DreamWorks было бы несколько самонадеянно...

НР, равно как и Intel, кстати, всячески стараются поддерживать выход фильма на большой экран. Так, на сайте Intel создан специальный раздел о технологии InTru 3D; HP же пошла еще дальше, и помимо множества маркетинговых инициатив, реализовала на своем сайте шоу-рум для новейшей продукции… в стереоскопическом варианте!

Конечно, для того чтобы просмотреть и по праву оценить качество спецэффектов на сайте, требуются поляризационные очки, которые доставляют определенные неудобства (особенно тем, кто и так вынужден носить очки, для коррекции зрения).  Но, как сказал «Капитан 3D», это не столь большая проблема – ведь когда вы играете в боулинг, то не возражаете против того, чтобы одевать  специальную обувь. Так же придется поступать и в кинотеатрах.

Я, кстати, как-то не интересовался вопросом – а есть ли уже в Украине стереоскопические кинотеатры? По словам технического директора DreamWorks, переоборудование обычного цифрового театра в стереоскопический потребует умеренных затрат – порядка $20000. Мне кажется, по меркам кинобизнеса, не так и много. А делать это стоит у же сейчас – полагаю, именно за стереоскопическим кинематографом будущее.